はしくち京子社労管理事務所

今年結婚する娘に母からブライダルブーケを作って贈ろうと計画。

お花の先生に相談して、プリザードフラワーを仕入れて頂き、バラの花に細いワイヤーを

１本１本茎のようにして付けていく。

合計30本ほど。途中内職の造花を作っている人のような気持ちになったけれど、

いつにない集中力で2時間ほどで終わった。

結局2日で出来上がったことになる。

これも全てお花の先生のおかげ。

先生は今年、お母さまから家元を襲名し、ますますのご活躍が一生徒としても喜ばしいことだ。

先代の生徒さんとも仲良くフレンドリー。

家元の威厳は持ちつつも、みんなから愛される素晴らしい方だ。

昨年、フラワーアレンジメントを始めようとネットで近くのお花の教室を検索。徒歩10分のところに、

花道の家元（蒼仙流）でありながら、海外でフラワーアレンジメントを学ばれたという素晴らしい先生を

見つけた自分を讃えたいと思う。

お月謝もお花代もめちゃくちゃ良心的で、「お花を習うなんて敷居が高くて」と思う方には是非とも

お勧めしたい。https://flowersousen.com/

お花専用のボックスにて発送。

何だか「幸せになれーなれよー」の母の怨念がこもっていそうだが。（笑

それにしても、仕事で一杯一杯の中、習い事を始めたりして

夜は夜で、寝る前の足湯（20分くらい）の間にもお湯に足を突っ込んで

ギターを練習するような、自分でも何やってるかわけ分からんような毎日ではあるが、

あの時何か始めたことで、いつか何かの役に立てることもあるのだなと、思うのであった。

これからも、足湯しながら歌やギターやったり、歩きながら英語聞いたり、

わけ分からん状態は続いても、何かにチャレンジしていく気持ちは持っていたいなと思

う。

ジャザサイズを始めてもうかれこれ10年くらいかな。

アメリカから全世界へ発信されている有酸素運動のエクササイズ。

つい忙しくてと、さぼりがち。でもやめる気は全くない。

ジャザサイズのいいところはたくさんある。

①全身運動ができる（しかも有酸素運動）

②楽しい曲に合わせてのダンス（アメリカのTOP40が1年に4回新たに加わる）

③月謝がリーズナブル（何回行っても変わらず）

④筋トレもあって、ちょっと頑張るところがある。

⑤リズム感が養われる。

⑥TRFのダンスくらいはできる（気がする）

そのジャザサイズのイベントがありました。

コロナもはさんでなんと6年ぶり！

ひさびさに大人数で青空の下、思いっきり体を動かして、いつもより汗が…普段もこれくらい汗かけよと反省（笑

ジャザサイズの楽しさをみんなで共感した日だった。

またやって欲しいなぁ。

次の課題曲は、玉置浩二の「田園」だ。

先生がお手本でちょっと弾いてくださった。それを聴いてめちゃくちゃ感動した。それくらいかっこいい曲だ。

ヤマハのテキスト通りに進んでいくと、曲が確実に難しくなって行く。

今回の「田園」も難しいったらない。

でも、今までも課題曲に直面するたびに、「こんな難しい曲、死んでも無理」と思っていても、なんだかんだで、まぁまぁ弾けるようになってきたではないか。

そんな調子でがんばってみよう。

で、ギターに中毒になっているという話ではない。

アイスクリームの話である。

昨年大ヒットしたのが、北海道の放牧牛ミルクで作ったジェラートだった。

そしてケーキ屋さんが作っているアイスにも夏になったら毎日のように食べていた。「山下菓子舗」のジェラート。一番のお気に入りはヨーグルト。娘が半分こしようねと言ったのに、半分食べるつもりが止まらなくなって、娘にひどく怒られたものだった。　

そして今年、毎日食べ続けてもまだ飽きのこないアイスクリーム。「ハーゲンダッツのマカデミアナッツ」だ。

でも毎日1個というのは体によくなさそうと、半分ずつ食べている。（途中でやめるのも結構辛い）

スーパーで買うと結構安いのだが、いつもはおいていないスーパーで見かけた。なんと40％引き！！177円！！安っ！！

思わずそこにあるだけ全部買ってしまい、うちの冷蔵庫はお店のショーケースほどの量である。まぁいいか。

食べたいものを食べて少々寿命が縮んでも、我が人生に悔いなし！と思いたい。（笑

行ってきました。大分へ。

初のグランピング。お食事やサービスも最高！スタッフさんの心遣いが温かい。おそらく数多いグランピングの中でもクオリティが高いと言える「COMOREBI」

着いた瞬間に「また行きたい！」と思ってしまう。（早いよ）

さて、例のギターの話ですが、どさくさに紛れてうまくいったという感じ。（笑

ここで感じたことは、ギターってどこでも持って行けて、ジャラーン♪と弾けばみんなで楽しめる道具であるということ。

もちろん、今の私にはあれもこれもは弾けないけれど。

それがわかっただけでも収穫があったというものだ。

またこれからも、無理はしないけど、着実に進んで行きたい。

ある人に言われた。「音楽って音を楽しむって書くでしょ？だから音を楽しむのよ！」

その言葉を聞いて、ハッと我に返った。

「そうだった！」私がなぜギターを始めたかと言うと、歌も好きだし「ギターを弾きながら歌えたらいいな～」と思ったからだった。

何も、ギターを極めてビッグになってやる！などの野心があったわけでは全然ない。

無論、先生だって、ただギターが上達するよう生徒さんに一生懸命教えているだけだろうし。

何事も楽しくなければ続かないという私の性格だったはずなのに。

だから、何も自分を責めたり、追い込んだりする必要もないんだ。

自分のおかれた環境で、練習もその範囲でやって、楽しめばそれでいい。

そうだそうだ。

仕事を言い訳だけにはすまいと思っていたけど。

「仕事忙しくって～時間が練習の時間が取れなかったもんで今回もイマイチです！」と

先生に正直に言おうと思う。

引き続きギターの話だ。

前に書いたように、基礎の部分と言うか、ドレミファソラシドのやつが本当に出来ない。

しかも、何もやってないわけではなく、毎夜毎夜少しずつでも練習して行くのにだ。

楽器というのは、お花や絵画や俳句などとは違って、下手さがはっきり浮彫りになる。

先生はギター愛がものすごく強い方で、熱心に基礎を教えてくださる。

音符の長さもいい加減にしない。腕の振り方や指のおき方、ピックの持ち方などもそのひとつだ。

それが私に追い打ちをかける。それの10分の１も出来ないからだ。

最初は、「ギターをたまに触って楽しんでくださいね！」ってやさしく言われてたのに、

「速い！」とか「合ってない！」とか言われるだけで、涙がこぼれそうになる。

でも、これも自分が少しずつでも成長しているからだと思いたい。もし、先生から何も言われなくなったら、匙を投げられたと同じと考えられはしないか？と自分で自分を励ます。

ギターが弾けないくらいで、また大げさな～と自分でも思う。何かもうダメダメ人間になったような気になるのだ。

やることがいっぱいあるからとか、練習する暇がないとか言い訳はいくらでも並べられる。

しかし、私は仕事に明け暮れていてはダメな人間になると、こんな状況だからこそ何かしたいとギターを始めた。

忙しいと言い訳をするくらいなら、最初からギターなんかやるなよって話だ。

それなら、何かを削ってギターの練習時間を増やすしかない。う～ん。仕事と勉強以外で削れそうなもの。本もちょっとは読みたい。あとはテレビの時間か…

10月に大分に数人の仲間で旅行に行く予定である。流行りの「グランピング泊」というやつだ。

そこで、リクレーションの時間があって、「橋口さんギター弾いてよ～」と言われた。

いやいやいやいや～無理無理無理。

と抗うがそれが通るはずもなかろう。なぜなら、私がギターを始める前に勘違いしていたように、ギターって簡単に弾けそう。とみんな思っているからだろう。でも、やるしかない。というか、別に発表の場でもないんだから、みんなで楽しく歌ってもらうお手伝い？くらいの気持ちでどうだろうか。

しかし、やっぱりいつでもどこでも弾けるよ！くらいのレベルには仕上げたいよな～

こうしてチャレンジのハードルは上がっていくのだ。

昨夜行ってきました「森山良子リサイタル」へ。

コロナになって３年、それまでは当たり前だったコンサート・ライブなどが制限されて

私の中では、コロナ前よりコロナ後の方が明らかに、生の歌声や落語やお芝居を行くチャンスを逃さないようになった。

そして昨夜の森山良子である。

声も美しくて、楽しいおしゃべりからも気さくな人柄がにじみ出ている。

でもそれはTV等でも知っていたことだ。

しかし、あの「さとうきび畑」は、TVやCDなどでは伝わらないものをはっきり感じた。

歌が始まり、ギターがぽろんと鳴る…

もうダメだ。

その後はもう泣きっ放しである。周りの人達も皆涙をぬぐっている。

一緒に行った友人の母９０才（娘ではないが、ばあばと呼ぶ）は小学校の時に父親が戦死して、お骨も戻って来なかったそうだ。家でもこの歌を聞くと涙が出るとも言っていた。

歌詞の中の「この悲しみは消えない」と、その通りだと思った。

しかも、清水ミチコ（みっちゃん）のざわわはライブで何度も聴いたことがあって、「ほんとにそっくり！！」と思っていたけど、当然のことながら本物はまったくの別物だった。（笑

しかし、森山良子７４才とは驚きだ。

パワフルとしか言いようがない。

感無量で、「この広い野原いっパイ」と言う名のパイをお土産に買って帰る。

はっきり言って、仕事やら何やらもうぐちゃぐちゃで、かなりヤバイ状況ではある。それでもこれからも、いいものを見たり、聴いたりする機会は逃さない姿勢を貫いて行こうと思う。

またもやギターの話である。

今の課題曲はニールヤング「孤独の旅路」で、とてもカッコいい曲だ。

こんな曲を弾いてみると、やっぱりギターという楽器は西洋から来たものなんだなと思う。

ところが、曲の方はまだいいけど、基礎練習の教科書となると、もう指がちっとも動かない。ドレミファソラシドで曲を弾いてみるやつだ。

もしかして、クラシックギターってこんなことをするのかなと考えると、それにチャンレンジしようとしていた自分が恐ろしい。

レッスン中も、「さぁ一緒にやってみましょう！」と先生と一緒に弾き始めるものの、最初から最後まで指が動かなくて、全身が強張った状態で曲が終わる。結局今日も先生の美しい音色だけが響いていた。「いやいや先生に練習させてどうすんのよ！！私の脳と指はなんでこうも繋がっていないのか！！」と、何も出来ない自分が情けない。

レッスンというよりこれはもう「リハビリ」である。

でも、本当の意味でリハビリかも。人間の脳細胞は恐ろしいスピードで毎日死ぬと聞く。それに抗って今まで使っていなかった脳が活性化できるかも。

しかし、前に人間やれば大抵のことは出来るようになるなどと書いたが、本当にできるようになる日が来るのか…もがきながらリハビリの日は続く。

家の近くには図書館や美術館が徒歩圏内にあり、結構利用している。

先日、「シダネルとマルタン展」をやっていたので、行ってみた。

正直、シダネルもマルタンも全然知らないフランスの画家でだったけれど、「いいものを見る機会を逃すまい」をモットーとしているので、何か特別展をやっている時は必ず行くようにしているのだ。

「光と色彩の詩情」と謳っているいるだけあって、どの絵も色彩鮮やかで美しい。

ところが、ある絵の前に行って、足が止まってしまった。

シダネルの「ヴェルサイユ　月夜」という絵である。

はっきり言って、他の色鮮やかなものとは真逆の地味？というか、噴水の上の夜空に月がぼや～っと描かれているものだ。

でも、1924年のこの場所で月を見上げているような感覚で、しばらく動けなかった。先へ進んでもまた戻りたくなる。

絵画に精通している方によると、絵を見て作者の気持ちが伝わってくるとか、心に訴えてくるものがあると聞くが、「へぇ～そうなんだ～」という感想くらいしかなかった私。

有名な画家の絵だから見ておこうとか、月並みな素晴らしい等の思いはあったけれど、心を奪われるという経験が自分にも訪れるとは。実に感慨深いものだ。

図録も買ってみたが、いや違う！

期間中、もう一度あの絵に会いに行こう。

今年3月から再開したギター。

ヤマハの教室に月3回で通っています。

1回のレッスン時間は30分しかないので、あっという間に終わり、課題を抱えて足取り重く帰るということの繰り返し…

大手音楽教室ヤマハさんだけあって、テキストや音源などもレベルに合わせてしっかり準備されている。

テキストに沿って、曲が少しずつレベルアップして行くのだが、今回森山直太朗の「さくら独唱」の順番となった。

はっきり言って、何が何やらさっぱりわからない…

手も足も出ないというのは、正にこういう状況を言うのだろう。

一応、毎夜毎夜ギターと向き合ってみるものの、ものの数分で心がバキバキに折れ、「誰か助けて…」状態が数日も続く。

でも、このままでは何もできないまま次のレッスンへ行くことになる。毎日泣きたい気持ちで、音源を聞きながら楽譜を指でなぞってみる。

まるで紙のピアノの鍵盤のように。

音がでる楽器を持っていながらにして、音が出せないとは、何ともどかしいものかと思いつつ。でも少しでも何かをしなければ先へは進めないのだから仕方がない。

そうこうしているうちに、やっと曲の全体像が見えてきた。もちろん曲は有名だし歌もよく知っているが、演奏とはまた別物なのだ。

そしてそして、1週間経ちなんとか弾けるようになった…

人間、やれば大抵のことは出来るもんだなと我ながら今回ばかりは自己の努力に関心する。

やはり、仕事がてんやわんやな状態の中でも、周りから「何を目指してるの？」とか言われながらも、何の役にも立たないかもしれないけど、何かにチャレンジしてそれを続けることに、なにがしかの意義があると思わずにはいられない。

せっかく英会話も「私より発音がいい」と、先生に褒められるくらいになったのだから、英語の歌を弾き語りができるようになりたいなぁ。